Cet ouvrage est passionnant car il témoigne d'un idéal toujours intact ; mais, dans le même temps, Georges Prampart nous apprend à décrypter les virages et réorientations de la CGT et du PCF, longtemps liés.

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Fredrik vit depuis 10 ans sur un île de la Baltique avec pour seule compagnie son chien, sa chatte, et seulement la visite régulière du facteur. L'hiver, l'île est entièrement cernée par la glace. Tous les matins il creuse un trou dans la glace et s'y plonge nu « pour sentir que je suis encore en vie ». Un matin arrive une vieille femme en déambulateur, c'est Harriet, son amour de jeunesse, qu'il a abandonnée sans explications 37 ans auparavant. Fredrik va très vite perdre le contrôle de son existence futile.

Malgré de nombreux rebondissements c'est un roman sobre, intimiste, avec une belle réflexion sur les rapports hommes-femmes. Un roman plein d'humanité et d'optimisme sur la mort, la solitude, la peur. Du grand Mankell !

Ce livre est un merveilleux témoignage de trente ans passés à vivre en quête d'autarcie, en harmonie avec la Nature dans un jardin extraordinaire.

En 1970, quand Annick Bertrand et Yves Gillen se sont installés dans ce qui deviendra "les jardins du Marais" à Saint Nazaire, on les prenait pour des marginaux. Aujourd'hui, ils sont considérés comme des précurseurs. Leur but était de dépendre le moins possible de la société de consommation, de s'en "affranchir" en préservant l'environnement : ils ont été les premiers à utiliser les énergies solaire et éolienne, à construire leur maison avec des objets de récupération, et se nourrir grâce à leur jardin.

Ce documentaire illustré de belles photographies montre les libertés que procure ce mode de vie mais aussi les contraintes qu'il impose. Il nous donne une belle leçon de jardinage respectueux du biotope.

On connaît la liaison que Chopin et Sand ont entretenu pendant une dizaine d’années et cette relation entre deux grands artistes profondément romantiques a forgé la légende d’un couple dont les membres se sont mutuellement influencés. Pourtant, en parcourant le livre de Jean-Yves Patte, Les étés de Frédéric Chopin à Nohant, on découvre que, si le jeune compositeur était plutôt insensible à la littérature de sa compagne, l’univers tranquille et protégé de Nohant lui apportait beaucoup. C’est dans cette "retraite" éloignée de la vie parisienne et de ses artifices que Chopin composa nombre de ses chefs-d’œuvre. Ce livre agrémenté de multiples photos de la maison et de l’environnement, retrace le parcours de création qui lia Chopin à Nohant. Au fil des chapitres racontant chacun un des étés et de la correspondance ici restituée, on partage un peu de la vie du pianiste, aux prises avec ses questionnements sur l’écriture musicale, ses angoisses au sujet de la maladie… On découvre aussi Chopin dans l’œil de ses contemporains dont de nombreuses citations agrémentent le texte. Liszt notamment qui rédigera même après la mort du Polonais une sorte de manifeste, éloge de son œuvre musicale. Et puis tous les autres amis qui parfois passent dans le Berry et que l’on retrouve au creux de ces pages en forme de carnet, parmi lesquels Delacroix, le très proche. L’ouvrage s’accompagne de 4 CD reprenant l’ensemble des compositions réalisées ou terminées par Chopin à Nohant. Là encore, la présentation est chronologique et l’on retrouve pour chaque été les morceaux du pianiste.

Un beau livre qui donne l’impression de rentrer dans l’intimité d’un grand créateur.

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« La musique de Chopin est intime, nostalgique et d'une indicible poésie. » Les mots de François Hudry, auteur de la partie biographique, reflètent avec justesse l'impression que laissent ce livre dessiné et les enregistrements joints. Si les disques ne présentent pas d'interprétations récentes, ils ont le méritent de proposer les versions de "Chopiniens" convaincus et mondialement reconnus. On écoutera ainsi Artur Rubinstein ou même Rachmaninoff en personne. Le panel assez varié choisi pour les CD donne envie de se plonger dans le reste de l'œuvre.

Quant à la partie dessinée, Wosniak crée librement des images sorties d'un rêve aux couleurs chatoyantes. C'est une variation en peinture autour de la vie de Chopin. Une succession de tableaux expressionnistes et des mots simples qui fixent par petites touches des aspects de la vie du pianiste. L'objet n'est pas de retracer une vie entière en quelques vignettes mais bien de faire passer une émotion qui caractérise le compositeur. La nostalgie du pays et une certaine mélancolie ressortent ici clairement ; Wosniak, lui-même exilé polonais (il affirme d'ailleurs clairement ce point commun dans le paragraphe d'introduction du livre), trouve ici un ton d'une incroyable justesse pour décrire ces deux sentiments.

Une réussite graphique autant que narrative.

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Une sélection de pièces du compositeur polonais interprétée avec émotion par le pianiste virtuose Alexandre Tharaud. Celui qui a l'an dernier consacré un album à Satie revient aujourd'hui sur un répertoire qui a « marqué et accompagné les étapes de sa vie ». C'est donc à la fois un récital et un journal intime qu'il nous est donné de découvrir. Dans l'interview qu'il donne pour le livret du disque, Tharaud met en lien ses souvenirs et les morceaux qu'il a choisi pour l'enregistrement. Une façon de montrer que la sensibilité d'une musique écrite il y a un siècle et demi accompagne sans anachronisme le parcours d'un homme d'aujourd'hui. Un sentiment dans lequel on peut se reconnaître nombreux.

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C'est l'histoire d'une rencontre d'une nuit. Une jeune femme, un homme jeune sont couchés. La lumière est longue à venir, environ 5 minutes... La chambre d'hôtel s'éclaire, deux corps ruisselants se détendent. Ils ont fait l'amour, tout de suite... Puis la nuit avance, la conversation s'engage. Tout y est évoqué : l'absence, le désir, le plaisir, les questions d'être ou ne pas être, l'avenir... à deux, seul, la difficulté de communiquer, celle des non-dits... des choses pas assez dites, des mots que l'on cherche sans les trouver vraiment, du mensonge, de la haine, des peurs, etc.

C'est un film d'auteur chilien, simple et beau comme un jour sans fin, une unique aurore boréale ! À l'inverse d'un film d'auteur français - parfois ardu, voire indigeste - la réalité s'impose ici avec une logique implacable « comme on aimerait en voir plus souvent », petite citation de téléphage d'une certaine époque.