rock psychédélique

'agitation qu'a connu la société à cette époque et la naissance de la contre-culture américaine a influencé la création musicale dans son ensemble. Si le rock en a été l'expression la plus visible, et qui a rencontré le plus de succès, il ne faut pas oublier que d'autres courants musicaux, que ce soit le jazz, le funk ou la chanson française ont également connu une ère psychédélique.

Look into the flower (CD) trip on psychedelic grooves (1963-1977)
Puisées dans le catalogue de Blue note, le fameux label de jazz, les pistes choisies pour cette compilation fleurent bon le psychédélisme et le groove. Des sonorités psychédéliques mélangées au jazz, issues pour la plupart des 70's et qui font la part belle aux thèmes orientaux et autres "trip" hippies. À écouter Hashisch party du français Georges Garvarentz...
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 180 LOO

	*Black gold : the very best of* (CD) de Rotary Connection (1967-1971)
	Ce groupe était un véritable ensemble expérimentale, qui mêlait soul et psychédélisme, voix noires et rock, le tout confié à Charles Stepney, qui devint le producteur d'Earth Wind and Fire. Minnie Ripertton, la chanteuse aux cinq octaves menait cette drôle de machine en reprenant notamment des standards de la soul ou du rock, comme Respect d'Otis Redding. Les cuivres, l'orgue, les guitares wah-wah, les chœurs s'appuyaient sur des tapis de cordes. Rotary Connection enregistra 6 albums entre 67 et 71, sans véritablement connaître le succès.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 180 ROT

Wizzz : Psychorama français 66-71 (CD) Wizzz : volume 2 (CD) (1966-1971)
Ces deux compilations rassemblent des raretés françaises de "pop-psychédélique". En pleine période yéyé, des artistes prennent le contre-pied d'une production aseptisée et crééent des chansons profondément marquées par le psychédélisme, les influences orientales et la consommation de drogues tout en insufflant une bonne dose d'humour et de dérision dans leurs créations. À écouter 4 cheveux dans le vent par Bainc Didonc ou La drogue par Richard de Bordeaux !
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 099.7 WIZ → Médiathèque Félix-Leclerc (Saint-André) - Département Adulte - 2. ANT 90

*Indo-jazz fusions* (CD) du Joe Harriott & John Mayer double quintet (1968)
	Saxophoniste anglais d'origine jamaïcaine, Joe Harriott monte avec le violoniste John Mayer, un ensemble de jazz fusion, profondément psychédélique, nourri de spiritualité orientale. L'album témoigne de l'influence des ragas indiens dans ses compositions, et les instruments orientaux comme les tablas, tamburas et autres sitars nous plongent dans un univers expérimental et céleste. Le free jazz n'est pas loin non plus, et Ornette Coleman a sans doute influencé les compositions de Joe Harriott.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 1. HAR 90

*Karma* (CD) de Pharoah Sanders (1969)
Dans cet album, le saxophoniste ténor Pharoah Sanders cherche à donner , à l'instar de son mentor John Coltrane, une force spirituelle à sa musique. Les envolées impressionnantes proches du "free" et de la transe contrastent avec les moments mélodieux et rythmés (3 percussionnistes jouent en même temps !). Loin du jazz-rock que Miles Davis souhaite développer, l'album n'en reste pas moins influencé par toute cette agitation spirituelle, propre au mouvement psychédélique et à la musique de l'époque en générale.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 1. SAN 70

	*Bitches brew* (CD) de Miles Davis (1970)
	Miles Davis s'est toujours intéressé à la musique rock. D'ailleurs, une collaboration aurait dû avoir lieu avec Jimi Hendrix, mais la mort de ce dernier annula le projet. La tonalité et le rythme de Bitches Brew sont imprégnés de musique rock, sa trompette sonne comme la guitare d'Hendrix, sauvage et révolutionnaire. Il ajoute de nombreux effets, échos, wah-wah qui viennent s'ajouter aux instruments qui, à l'époque "appartenaient" au rock : la guitare électrique de John McLaughlin, la basse de Harvey Brooks, les synthés de Joe Zawinul... Pour marquer encore plus cette dimension "rock psyché", la pochette du disque est signée Mati Klarwein, qui réalisera aussi la pochette d'Abraxas de Carlos Santana.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 1. DAV 70

*Journey in Satchidananda* (CD) d'Alice Coltrane & Pharoah Sanders (1970)
L'épouse de John Coltrane était elle-même une excellente musicienne, poly-instrumentiste. Elle jouait de la harpe, de l'orgue et du piano. Elle rejoindra d'ailleurs le groupe de son mari en 1965, en remplacement de McCoy Tyner. Dans cet album, Alice Coltrane tend vers toujours plus de mysticisme, en mélangeant jazz, psychédélisme et sonorités orientales. Un excellent album qui s'inscrit dans la vague musicale que connaît l'époque.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 1. COL 90

	*There's a rot goin'on* (CD) de Sly & The Family Stone (1971)
	Un groupe, mais aussi une famille, dirigée d'une main de fer par Sly Stone. Un mélange détonnant de funk, rock, soul et musique psychédélique, qui brasse Miles Davis, Jimi Hendrix ou encore James Brown. Le disque, véritable capharnaüm de funk psychédélique, nous plonge au beau milieu de la folie de Sly Stone, influencé par sa consommation excessive de cocaïne. Sly & The Family Stone reste un des premiers groupes "multi-ethniques" de l'histoire du rock, et a eu une influence considérable sur l'évolution de la musique pop de l'époque.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 180 SLY

Aujourd'hui de nombreux groupes sont inspirés par le rock psychédélique. Parmi eux :
→ Kula Shaker - Peasants, pigs & astronauts, 1999 Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 2. KUL → The Dandy Warhols - Thirteen Tales from Urban Bohemia, 2000 Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 2. DAN → The Brian Jonnestown massacre - Tepid peppermint wonderland : A retrospective, 2005 Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 2. BRI → The Black angels - Directions to see a ghost, 2008 Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 2. BLA


La pop psychédélique scène anglaise

La pop psychédélique, scène anglaise

rock psychédélique

n Angleterre, on a parlé de "pop psychédélique" plutôt que de rock psychédélique. La différence, au-delà de la zone géographique d'apparition, pourrait s'illustrer par des morceaux au format plus proche de la chanson, rarement des longs morceaux improvisés comme aux États-Unis. On retrouve par contre des deux côtés de l'Atlantique ces collages sonores créés par la superposition de divers instruments (notamment orientaux), de bandes magnétiques jouées à l'envers, etc.

Troubadour (CD) The definitive collection 1964-1976 de Donovan
Donovan Leitch de son vrai nom, est un chanteur et guitariste écossais qui est passé d'un folk apolitique où il s'accompagnait à l'harmonica, à un folk-rock psychédélique et mystique à la fin des années 60. Profondément pacifiste, il milite contre la guerre du Vietnam et vit pleinement la révolution hippie (drogues, voyages en Inde, etc.), il connaît alors un immense succès des deux côtés de l'Atlantique. Sur cette compilation, on retrouve le succès de pop psychédélique Sunshine superman et le rock-médiéval de Guinevere...
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 2. DON 30

*Sgt. Pepper's lonely hearts Club Band* (CD) The Beatles (1967)
	Est-il encore nécessaire de présenter ce groupe ? Douze ans d'existence, douze albums, plus de 200 chansons, une gloire absolue ! Leur huitième album n'échappe pas à la vague psychédélique : couleurs vives pour la pochette, allusions nombreuses à la drogue et surtout innovations techniques et musicales comme cette note longue de 47 secondes à la fin de l'album. Malgré les critiques de Frank Zappa qui les accusa d'utiliser l'esthétisme du "Flower power" à des fins monétaires Sgt. Pepper's lonely hearts Club Band est souvent considéré comme leur œuvre majeure.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 2. BEA 20

*Their satanic majesties request* (CD) The Rolling Stones (1967)
Le fameux groupe britannique créé en 1960 sous l'impulsion de Brian Jones et éternel concurrent des Beatles, n'a produit qu'un seul album influencé par la vague psychédélique. Sorti la même année que Sgt. Pepper's il ne connaîtra par contre pas le même succès et reste d'ailleurs un album peu considéré par les fans des Stones. Il est effectivement différent des disques suivants et précédents, très marqués par le blues, source principale d'inspiration pour le groupe. Their Satanic majesties request surprend en effet par son parti pris planant et expérimental, et bénéficie de la participation de John Lennon et Paul McCartney aux chœurs sur le premier titre de l'album. Malgré tout, deux morceaux A Rainbow 2000 et Light Years From Home connaîtront le succès.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 2. ROL

	*Procol Harum* (CD) de Procol harum (1967)
	Précurseur du rock progressif, le groupe se forme au Royaume uni en 1967 et fait une entrée fracassante avec le célèbre slow A whiter shade of pale. Cette même année, le groupe sort son premier album Procol Harum. Leur musique, mélange de blues, classique et rock psychédélique, interpelle. En 2008, le groupe perdure et vient de sortir un live One eye to the future.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 2. PRO 40

*Days of future passed* (CD) The Moody Blues (1967)
Groupe fondé en 1964, ces britanniques connaissent dès le début un large succès avec Go Now. En 1967, un virage musical s'opère dans l'album Days of future passed. Bouleversements psychédéliques obligent, The Moody blues décident de rompre radicalement avec les règles du rhythm'n blues. Le rock se mêle alors au classique et le mellotron, très en vogue dans les années 60, fait son apparition au sein de leurs compositions.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 2. MOO


Pink Floyd et l'histoire de Syd Barrett (DVD) de Pink Floyd
	Groupe de rock progressif et psychédélique britannique formé en 1964, célèbre pour ses textes, ses albums-concept, ses expérimentations sonores et ses performances originales en concert. Mené par le guitariste Syd Barrett il devient l'un des groupes les plus populaires du rock psychédélique. En 1968, l'exclusion du fondateur du groupe (à cause de son comportement instable dû à la drogue), Syd Barrett, marque la fin du premier chapitre des Pink Floyd. Ce DVD retrace l'ascension du groupe mené par Syd au travers d'images rares de concerts et d'interviews des membres du groupe.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 781.2 PIN

The piper at the gates of dawn (CD) de Pink Floyd (1967)
Le premier album de Pink Floyd lance la révolution psychédélique en Angleterre et rivalise avec le Grateful Dead de San Francisco. Véritable exploration sonore, ce disque offre sous l'impulsion de Syd Barrett de véritables singles pop/psychédéliques portés par de longues envolées de guitares spatiales, comme dans le fameux Interstellar overdrive qui s'élance et s'étire sur plus de dix minutes.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 2. PIN 40

	*The piper at the gates of dawn* (DVD) de Pink Floyd
	Piper at the gates of dawn est un album unique dans la discographie du Floyd puisqu'il est le seul dont les titres aient été écrits en majorité par Syd Barret, qui les interprète au chant lead et à la guitare. Cette chronique indépendante se base sur des vidéos rares du groupe interprétant divers titres de l'album. En plus des commentaires du groupe lui-même, le DVD propose une interview unique de Joe Boyd, l'homme qui a découvert Pink Floyd et produit le single Arnold Layne.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 782.1 PIN

*A saucerful of secrets* (CD) Pink Floyd (1968)
Deuxième album du groupe, il est marqué par l'implication très limitée de Syd Barrett, souffrant entre autre de graves crises de dépression et de schizophrénie, dûes en partie à sa consommation excessive de drogues. Cet enregistrement est un disque de transition pour Pink Floyd, qui propose une musique moins tortueuse et beaucoup plus planante, principalement sous l'impulsion créatrice de Roger Waters, le bassiste du groupe. À noter l'arrivée de David Gilmour comme guitariste qui vient remplacer Syd Barrett, son ami d'enfance.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 2. PIN 40

	*S.F. Sorrow* (CD) de Pretty Things (1968)
	Ces britanniques étaient surtout connus pour jouer un rhythm'n'blues proche des Rolling Stones, mais c'est avec cet album, véritable opéra-rock que le groupe va se faire connaître, mais sans rencontrer le succès du Tommy des Who qu'il aura pourtant influencé ! Enregistré pendant le "summer of love", ce disque est un mélange, réussi, de voix, de sonorités orientales et de guitares électriques.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 2. PRE

*Odessey and oracle* (CD) The Zombies (1968)
Deuxième et ultime album de ce groupe britannique, connu pour ses productions pop/rhythmn'blues avant la sortie de Odessey and oracle. Les Zombies offrent ici des merveilles de pop psychédélique, portées par des chants pleins d'emphase, à la limite du baroque... à rapprocher du Pet sounds des Beach boys.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 2. ZOM 20


	*Wheels of fire* (CD) de Cream (1968)
	Premier véritable power trio (guitare, basse, batterie) de l'histoire du rock, leur musique est caractérisée par un mélange de blues, de rock et d'une bonne dose de psychédélisme qui combine la virtuosité de Clapton, la voix aérienne de Jack Bruce et les rythmes fous de Ginger Baker. Wheels of fire et son incroyable pochette, est la dernière production du groupe, qui se sépare à l'été 68. L'album reste malgré tout un véritable succès ; il propose deux parties distinctes : In the studio, très rock psychédélique sous influence blues et Live at the fillmore, enregistrement de divers concerts, où le talent d'improvisateurs des trois musiciens fait merveille.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 2. CRE 30

Live in concert (DVD) de Cream
Ce DVD contient les titres phares du groupe enregistrés entre 1966 et 1969.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 782.1 CRE

	*Volume one and two* (CD) Soft Machine (1968 et 1969)
	Soft machine est un groupe atypique, puisque c'est un des premiers groupes à avoir développé une musique jazz-rock psychédélique. Formé autour de Robert Wyatt (batterie et chant) et de Kevin Ayers (basse et chant), l'ensemble de cinq musiciens s'est fait connaître en se produisant en première partie de Jimi Hendrix en 1968 et en étant les premiers à utiliser sur scène des bandes magnétiques préenregistrées. Une musique aussi proche de la musique répétitive de Terry Riley que du rock psychédélique des groupes anglais de l'époque.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 2. SOF 40

*In search of space* (CD) de Hawkwind (1971)
Ce groupe de hard-rock psychédélique britannique était en réalité une véritable communauté de musiciens hippies, inspirés par le LSD et la science-fiction. L'album offre une musique rock plutôt expérimentale, où se mêlent de longues improvisations à la guitare électrique et un saxophone free ainsi que des bruitages synthétiques...
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 2. HAW 40

	Live at the Isle of Wight Festival 1970 (DVD) The Who
	Groupe de rock anglais créé en 1964, ils sont considérés comme l'un des symboles des années 60 et ont eu une influence majeure sur la musique dans son ensemble. Leur performance lors du Festival de Woodstock en a fait des superstars aux États-Unis. Ils se produisent l'année suivante devant un parterre de 60 000 personnes lors du Festival de l'Ile de Wight ; à voir ou à revoir dans ce DVD.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 782.1 WHO

The best of Joe Cocker (DVD) Joe Cocker
Chanteur anglais de rock et de blues à la voix grave et éraillée. Il commence sa carrière en Angleterre puis très vite connaîtra le succès aux États-Unis où il participa au Festival de Woodstock. Pour découvrir Joe Cocker sur scène, plus de deux heures de concerts filmés en 1992 et en 2002.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 782.1 COC

Le rock psychédélique scènes américaines		Psychédélisme et influences

Le rock psychédélique, scènes américaines


a musique psychédélique américaine est un pur produit de la Californie. Deux villes surtout, San Francisco et Los Angeles développent leur scène musicale. San Francisco, la cité des hippies, où tout a débuté ; l'emblème de la beat generation et de groupes comme Grateful dead, Jefferson Airplane... Los Angeles, c'est la villegra de Frank Zappa, de Love ou des Doors, qui ne se réclament pas spécialement du mouvement hippie et beaucoup plus " critique " face aux dérives de la génération du "summer of love".

*San Francisco* (Livre) 1965-1970, les années psychédéliques de Barney Hoskyns Éditions le Castor astral, 2006
Le quartier d'Haight-Ashbury à San Francisco entre 1965 et 1970 fut une des plaques tournantes de la scène musicale psychédélique. Barney Hoskyns, critique rock, dépeint cette ville où s'est cristallisée la plupart des expériences sociales et culturelles des années 1960.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 782.09 HOS

	*Waiting for the sun* (Livre) histoire de la musique à Los Angeles de Barney Hoskins Éditions Allia, 2004
	Avec San Francisco, Los Angeles fut de tout temps un lieu important pour la musique. Barney Hoskins retrace l'histoire de cette scène musicale des années 1940 à l'an 2000. Une large partie est consacrée au psychédélisme.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 782.09 HOS

Love is the song we sing (Livre) San Franciso Nuggets, 1965-1970 Éditions Rhino, 2007
Superbe livre-disque, en anglais, sur la période psychédélique à San Franciso. Les quatre disques qui accompagnent l'ouvrage sont l'occasion de découvrir ou redécouvrir tous les groupes phares de la contre-culture américaine. De rares photos parfaitement commentées illustrent l'ouvrage. À écouter : The Charlatans, Moby Grape, Jefferson Airplane...
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 782.09 LOV

	Nuggets (CD) original artyfacts from the first psychedelic era, 1965-1968
	"Nuggets" veut dire "pépites". Ce sont bien de véritables pépites psychédéliques que propose cette compilation du catalogue Elektra. L'album à la magistrale pochette colorée est un panorama de la scène rock américaine de la période 65-68 et propose également des titres aux influences "garage", bien loin parfois des standards psychédéliques de l'époque. L'occasion de redécouvrir des tubes cultes de l'époque mais aussi de découvrir des singles parfaitement inconnus.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 2. NUG

Rockin' the sixties (DVD)
Une compilation des meilleurs morceaux de musique des années 60 où l'on peut retrouver du rock psychédélique avec Jefferson Airplane, Carlos Santana, Creedence Clearwater Revival ou les Doors.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 782.1 ROC

*The Psychedelic Sounds Of The 13th Floor Elevators* (CD) de The 13th Floor Elevators (1966)
	Formé en 1966 au Texas, 13th Floor Elevators fut sans doute le premier groupe à utiliser le terme "psychédélisme" dans un disque : The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators. Les compositions rythmées par les guitares et la cruche de Tommy Hall ont largement contribué à l'originalité du groupe qui connut un franc succès mais devint la cible des autorités policières pour le caractère supposé subversif de leur musique et l'utilisation abusive de L.S.D.


Zappa par Zappa avec la collaboration de Peter Occhiogrosso Éditions de l'Archipel, 2005
Lorsque survient la vague psychédélique, Frank Zappa enregistre son premier album Freak Out ! et les journalistes sont nombreux à le considérer comme l'avant-garde du mouvement hippie. S'en suivra une œuvre bien particulière dans laquelle le rock cotoie le free jazz et la musique contemporaine. Plus qu'une autobiographie, Zappa mêle ici ses souvenirs à ses reflexions.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 782.1 ZAP

	*Freak out* (CD) de The Mothers of Invention (1966)
	Sorti en 1966, le deuxième double album de l'histoire du rock surprend par son esprit subversif et particulièrement novateur. Souvent cité comme l'un des premiers disques concept, il intègre les diverses influences du leader du groupe, Frank Zappa : la musique contemporaine, le rock, le blues, les pop-songs se retrouvent et se mélangent grâce aux guitares psychédéliques, qui emportent l'album sur un terrain expérimental, bruyant et complexe. Zappa deviendra un compositeur prolixe (plus de 60 albums à son actif !) et essentiel de l'avant-garde américaine.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 2. ZAP

*The Seeds* (CD) de The Seeds (1966)
Formation électrique née en 1965 à Los Angeles, le groupe mélange rhythm'n'blues garage et acid-rock. C'est avec le 45 tours Pushin'too hard, devenu un véritable standard, que Sky Saxon, chanteur et leader du groupe obtient la célébrité en 1967. Grands précurseurs, les Seeds ont ouvert la voie à Love et sans doute beaucoup influencé les Doors. Ces californiens connaîtront le succès avec d'autres singles issus de l'album, comme No escape ou Try to understand.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 2. SEE 40

	*The very best of* (CD) de The Mamas & The Papas (1965-1972)
	Formé en 1965, le groupe réunit John Phillips, Cass Elliot, Denny Doherty et Michelle Phillips. Ensemble mixte qui joue beaucoup sur les harmonies vocales pour insuffler un vent psychédélique à ses créations pop/folk. Si le groupe n'a existé que pendant 3 ans, il reste un symbole important de la musique hippie américaine des années 60, avec le fameux tube California Dreamin.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 2. MAM 30


*Younger than yesterday* (CD) de The Byrds (1966)
Groupe de rock des années 60 et début 70, originaire de Los Angeles, il fait parti des pionniers du mélange folk/rock/country. C'est le quatrième album des Byrds et le premier qui va tutoyer le psychédélisme tant au niveau des textes que de la musique décollant vers de hautes sphères ! La voix claire de David Crosby accompagne parfaitement les solos inspirés mais discrets de Roger McGuinn.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 2. BYR

	The notorious Byrd Brothers (CD) de The Byrds (1968)
	Les Byrds sortent en 1968 leur cinquième disque malgré les tensions qu'a connu le groupe, puisque le guitariste David Crosby a claqué la porte à la suite du précédent album. Au-delà de cette agitation, The notorious Byrd Brothers est une synthèse harmonieuse de mélodies et d'expérimentations psychédéliques ; à l'image du cosmique Change is now ou du planant Artificial energy et de son explosion de trompettes !
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 2. BYR 30


*Fly* (DVD) de Jefferson Airplane
Jefferson Airplane formé en 1965 à San Francisco, est l'un des groupes phares du rock psychédélique aux États-Unis. Ils ont participé aux plus grands festivals de musique comme Monterey ou bien Woodstock. Ce DVD contient des films d'archives couvrant la période de 1965-1973 et des interviews récentes de presque tous les membres des diverses formations de ce groupe.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 782.1 JEF

	*Surrealistic Pillow* (CD) de Jefferson Airplane (1967)
	Suite à leur participation au festival de Monterey en juin 1967 et à la sortie de leur second album Surrealistic Pillow leur notoriété devient internationale. Cet album est considéré comme la pierre angulaire du "Summer of love" de 67, notamment avec White Rabbit inspiré librement du LSD et d'Alice aux pays des merveilles ou encore grâce au vibrant Somebody to Love.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 2. JEF 40

*After bathing at Baxter's* (CD) de Jefferson Airplane (1967)
Deuxième sortie pour le Jefferson Airplane en 1967, qui marque le "Summer of love" de son empreinte : un rock de plus en plus psychédélique porté par des textes engagés, en phase avec leur époque. À écouter : Spayre change véritable modèle du genre...
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 2. JEF 40

	Crown of creation (CD) de Jefferson Airplane (1968)
	4^e album du groupe, plus concis et structuré que After bathing at Baxter's il est immédiatement devenu un succès. Moins marqué par le rock psychédélique que les précédents, il reprend les thèmes qui lui sont chers, comme le pacifisme, et ce en pleine guerre du Vietnam. La pochette de l'album où un champignon atomique emporte les membres du Jefferson montre bien l'aspect sombre et désenchanté du disque. À noter dans la réédition de 2003, plusieurs inédits dont Would you like a nack ? de Frank Zappa.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 2. JEF 40

Bless its pointed little head (CD) de Jefferson Airplane (1969)
Enregistré lors de concerts au mythique Fillmore à la fin de l'année 68, il montre toute l'efficacité du groupe sur scène. C'est le premier disque live pour Jefferson Airplane et un des plus importants de la scène californienne de l'époque.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 2. JEF 40

	*Volunteers* (CD) de Jefferson Airplane (1969)
	L'album, d'une puissance et d'une rage étonnante, surprend dans la discographie de ce groupe. Loin des utopies hippies et autres célébrations mystico-hallucinogènes, ce dernier enregistrement du groupe dans sa formation historique est clairement marqué par l'influence de Paul Kantner, avec des prises de position politique de plus en plus fortes, comme dans We can together, ou bien sûr Volunteers au texte désenchanté... À noter, la présence de Jerry Garcia à la guitare.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 2. JEF 40

*Forever changes* (CD) de Love (1967)
Disque culte s'il en est, Forever changes est pourtant un véritable échec au moment de sa sortie. Groupe phare de la scène psychédélique de Los Angeles, Love joue un rock que l'on a qualifié de baroque : les guitares folk jouent un acid rock qui se mélange aux envolées troublantes d'un orchestre symphonique. Le leader, Arthur Lee, persuadé de sa mort prochaine (il décédera finalement en 2006 !), donne à cet album une ambiance sombre et complexe.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 2. LOV 40

	*Buffalo Springfield again* (CD) de Buffalo Springfield (1967)
	Formidable album de folk/rock psychédélique de ce groupe américain, concurrent des Byrds. Formé à Los Angeles en 1966, le groupe comprend trois talentueux musiciens, Richie Furay, Stephen Stills et bien sûr Neil Young. Ce premier disque, dont les compositions sont signées Stills & Young (et qui laisse présager le futur "super-groupe" Crosby, Stills, Nash & Young) connaît un grand succès, en particulier grâce au titre For what it's worth, véritable hymne pacifique.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 2. BUF 30


*Personne ne sortira d'ici vivant* (Livre) de Jerry Hopkins Éditions Robert Laffont, 2007
Biographie incontournable de Jim Morrison, célèbre chanteur des Doors. Musicien, philosophe, poète, rebelle, il était tout ça à la fois confirme Jerry Hopkins, un de ses proches. De son adolescence à sa mort mystérieuse qui le fera rentrer dans la légende l'auteur nous raconte sa vie, son œuvre, ses excès et ses passions.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 782.1 MOR

	*The Doors* (CD) de The Doors (1967)
	À Los Angeles en 1965, le groupe se crée autour de la personnalité de Jim Morrison. En 1967, sort l'album éponyme qui contient aussi bien des chansons accrocheuses (le tube Light My Fire ) qu'un morceau semi-improvisé de onze minutes (The End) où le style incantatoire, le lyrisme intense et les images puissantes (en partie inspirées par la consommation de drogues diverses) de leur chanteur s'imposent au premier plan. Rythmique dense, mélodies sinueuses, influences venues du jazz et surtout du blues caractérisent le rock psychédélique des Doors.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 2. DOO

*The Doors* (DVD)
Les principaux acteurs racontent, au travers de divers documents d'archives, d'entretiens et de vidéos, la création et l'enregistrement de cet album mythique.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 782.1 DOO

	*Strange days* (CD) de The Doors (1967)
	Sorti seulement neuf mois après The Doors, cet album offre de superbes morceaux où toute l'intensité du groupe et de Jim Morrison en particulier, explose à l'image de When the music's over, long poème lyrique où le chanteur est au sommet de son art.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 2. DOO

*L.A. woman* (CD) de The Doors (1971)
C‘est le dernier album des Doors, avant que Jim Morrison ne décède à Paris quelques mois après. Leur blues psychédélique prend des intonations rock plus profondes et plus dures, illustrées par les deux longues pièces que sont LA woman et surtout Riders on the storm qui clôt l'album et donc la carrière du groupe.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 2. DOO


	*Grateful dead* (Livre) une légende californienne de Alain Dister Éditions le Castor astral, 2004
	À mi chemin entre le récit et la biographie, Alain Dister, ami et voisin du Grateful Dead déroule la vie de ce groupe mythique. Ouvrage très renseigné, qui retrace année par année toutes leurs aventures artistiques et humaines mais aussi certains faits historiques marquants. À travers les Grateful dead, c'est tout le contexte des années 60 que décrit Alain Dister.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 782.1 GRA

*Grateful dead* (CD) de Grateful dead (1967)
1967, le Grateful Dead s'impose sur la scène musicale en faisant partie des groupes phares du "Summer of love" de San Francisco. Cette même année, il enregistre son premier album : 4 jours, 4 pistes, 9 chansons dont 7 reprises. Déjà, on entrevoit les prémices des célèbres envolées guitaristiques de Jerry Garcia, notamment dans Viola Lee blue.
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	*Anthem of the sun* (CD) de Grateful Dead (1968)
	Musique concrète, dissonances, collages sont aux rendez vous de cet "hymne au soleil", deuxième album du groupe. Le bassiste Phil Lesh, élève de Luciano Berio, musicien contemporain, apporte indéniablement sa touche. Un album en dehors de toute convention où le groupe mêle allègrement enregistrements studios et enregistrements live.
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*Live/Dead* (CD) de Grateful dead (1969)
Live/Dead est le premier album en public de ce groupe. C'est une compilation d'extraits de concerts enregistrés à San Francisco entre le 26 janvier et le 2 mars 1969. Un double album de versions longues et improvisées, avec une ténébreuse interprétation de Death don't have no mercy, sans oublier la version de 23 mn (une face entière de l'album) de Dark Star emmenée par le jeu de guitare de Jerry Garcia qui marquera à jamais l'album... Une des références du rock psychédélique.
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	*Aoxomoxoa* (CD) de Grateful dead (1969)
	Deux mois avant le festival de Woodstock, le Grateful dead, après huit longs mois d'enregistrement, sort son troisième opus. Traitement de la voix de Jerry Garcia dans Rosemary et dans What‘s become of the baby, longue plainte enrichie d'effets électroniques... La période expérimentale du groupe bat son plein. D'ailleurs, Jerry Garcia dira plus tard : « C'était notre première aventure avec la seize-pistes et nous avons eu tendance à mettre trop de tout. » Plusieurs chansons resteront dans les classiques comme Doin' That Rag, Dupree's Diamond Blues et Cosmic Charlie. En prime, une pochette de disque qui fut classée en 1991 « huitième meilleure pochette de tous les temps » par le magazine Rolling Stone.
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*La véritable Janis* (DVD)
Chanteuse américaine des années soixante à la voix rocailleuse, puissante et maîtrisée, elle s'est fait remarquer par son style de vie et ses accoutrements très hippies. Elle a su s'imposer dans le monde du rock jusque là dominé par les hommes par sa façon rageuse de s'exprimer. Ce DVD nous plonge dans l'univers et dans la vie de cette musicienne au travers d'interviews, de performances et d'images.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 782.1 JOP

	Janis Joplin (Livre) de Jean Yves Reuzeau Éditions Gallimard , 2007
	« Je préfère vivre une dizaine d'années hyper à fond plutôt que jusqu'à soixante-dix ans, écroulée au fond d'un fauteuil face à la télé. Je ne veux rien faire à moitié et vivre uniquement l'instant présent » déclara un jour Janis Joplin. Dans cette biographie, l'auteur relate un peu moins de 30 années de vie tumultueuse. Si cette icône du rock avait un sérieux penchant pour l'autodestruction et les excès en tout genre, elle marqua son époque en féminisant la scène musicale et imposa un style de vie libéré.
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*Cheap thrills* (CD) de Big Brother & The Holding Company (1968)
Ce fabuleux disque est sans doute le plus connu de Janis Joplin, sans doute grâce à la pochette illustrée par Robert Crumb, créateur de Fritz the cat et figure emblématique du dessin psychédélique. Janis Joplin alors chanteuse du groupe chante avec toute son énergie ce blues psychédélique si caractéristique. On retrouve l'incroyable reprise du Summertime, qui deviendra sans doute l'interprétation la plus célèbre de la chanteuse.
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	*One station underground* (CD) de Pearls Before Swine (1967)
	Ce groupe américain dirigé par le chanteur folk Tom Rapp, mélange ici folk et acid-rock. Sa voix nasillarde, qui rappelle étrangement Bob Dylan, est portée par des compositions psychédéliques nourries de guitares fuzz, d'orgues, de mandolines, de vibraphones et d'autres instruments caractéristiques. À écouter Another time, Playmate. Un album considéré comme un chef-d'œuvre par les amateurs.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 2. PEA 30


*Ezy rider* (Livre) en voyage avec Jimi Hendrix de Alain Dister Éditions du Seuil, 1995
Été 1966 , New York, café « Wha ? », Jimmy James joue et Alain Dister, journaliste et photographe de rock l'écoute pour la première fois. Illustré par de magnifiques photos noir et blanc ce récit relate toutes les rencontres de l'auteur avec Jimmy James devenu Jimi Hendrix : Londres, Paris, New York, San Francisco. On y apprend autant sur le légendaire guitariste que sur le contexte artistique et social de l'époque. Voyage touchant d'un amoureux du rock qui nous confie : « Jimi est parti embrasser les étoiles. Janis l'a rejoint 2 semaines plus tard. Et moi, je suis un peu mort cette année là. »
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 782.1 HEN

	Smash Hits (DVD) de Jimi Hendrix
	Guitariste, compositeur et chanteur américain, il est considéré comme l'un des plus grands musiciens du 20^e siècle du fait de son "jeu" sur une guitare électronique et de ses techniques d'enregistrement en studio. Deux DVD rendant hommage à l'une des plus grandes légendes du rock. Interviews de Dave Robinson, Les Davidson, Mat Snow et Phil Sutcliffe sur le DVD : Smash hits.
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*Are you experienced ?* (CD) The Jimi Hendrix experience (1967)
L'album sort le 5 mai 1967 et est salué comme l'un des meilleurs disques de rock par la critique grâce à la performance audacieuse et expérimentale d'Hendrix à la guitare électrique ; il n'hésite pas à insuffler une énergie funk à ses compositions. Cet album a révélé Jimi Hendrix au public européen. À réécouter Foxy lady ou encore Red house.
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	*Electric Ladyland* (CD) The Jimi Hendrix experience (1968)
	Sorti en 1968, ce disque est considéré comme le sommet de la carrière de l'artiste et comme l'un des meilleurs albums de rock de tous les temps. Un véritable chef-d'œuvre avant que le groupe ne se sépare. On note la reprise du titre de Bob Dylan All Along the Watchtower mais aussi les formidables Voodoo chile ou Crosstown traffic. C'est aussi le dernier album enregistré en studio et produit par Jimi Hendrix.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 2. HEN

*Band of gypsys* (CD) de Jimi Hendrix (1970)
C'est un album live du virtuose de la guitare électrique, accompagné par son groupe Band of gypsys, trio afro-américain, qui sort suite à une série de concerts donnés sur deux jours. Album particulièrement controversé, beaucoup y voyant un recul dans le processus créatif de Hendrix ; à contrario, pour d'autres il reste un exemple et un précurseur de ce rock qui se développera dans les 70's, mélange de psychédélisme, de jazz et de funk. Miles Davis désignera d'ailleurs ce disque comme le plus réussi de Jimi.

	*Trout mask replica* (CD) de Captain Beefheart (1969)
	Comment décrire cet album, l'œuvre d'un fou génial, Captain Beefheart, de son vrai nom Don Van Vliet. Avec Frank Zappa, ils joueront dans différents groupes avant de partir chacun dans leur direction mais en proposant des enregistrements aux univers assez proches. Avec ses paroles mystérieuses et sa voix caverneuse, ainsi qu'à travers le jeu tordu des deux guitaristes, le groupe joue un blues déjanté, sur une rythmique indomptable, le tout amenant à une cacophonie générale et expérimentale ; le free jazz n'est pas loin. Une musique imprévisible, qui s'inscrit bien dans un courant psychédélique, mais dénote malgré tout à l'époque du "Summer of love".
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 2. CAP 40

Blood Sweat & Tears (CD) de Blood Sweat & Tears (1969)
Rock progressif, rock psychédélique, jazz rock ? Blood Sweat & Tears mélange tous ces genres. Né en 1967 à New York, il participe au festival de Woodstock. Leur deuxième album connaît un large succès avec une section de cuivres, des influences classiques, jazz ou encore blues.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 2. BLO

	*Live* (CD) de Iron Butterfly (1969)
	Au niveau musical, certains critiques qualifient Iron Butterfly de premier groupe de heavy metal. Si l'essentiel de leur production était plutôt orientée psychédélique, leur son très métallique a influencé un certain nombre d'autres groupes, tels les Grateful Dead, et les Doors. Formé en 1966 à San Diego, le groupe connaîtra un succès magistral avec l'album In-A-Gadda-Da-Vida, véritable tour de force psychédélique avec le fameux morceau qui s'étire sur plus de 17 minutes !
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 2. IRO 40

*Twelve dreams of Dr. Sardonicus* (CD) de Spirit (1970)
Formation psychédélique de Los Angeles, ce groupe n'a pas connu le succès de Grateful Dead ou de Jefferson Airplane, mais a malgré tout offert une musique originale et d'une richesse inépuisable. Le quatrième album du groupe mené par Randy California, "disciple" de Jimi Hendrix, est porté par des harmonies vocales imaginatives, par des arrangements psychédéliques novateurs. Malheureusement l'album sera un échec à sa sortie, malgré le titre Nature's way qui deviendra un hymne hippie.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 2. SPI 40

*Just for love* (CD) de Quicksilver Messenger Service (1970)
	Incarcéré depuis 1964, année de la formation de Quicksilver Messenger Service, Dino Valenti, chanteur, réintègre le groupe en 1970. Cette même année, ils enregistrent Just for love. L'album est fortement marqué par le retour de Valenti qui tente de s'imposer comme leader. Sous le pseudonyme de Jesse Otis Farrow, il compose pratiquement tous les titres. À écouter Fresh air, leur grand tube.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 2. QUI 40


*Carlos Santana* (Livre) la danse des solstices de Christophe Delbrouck Éditions Larivière, 2000
Si Christophe Delbrouck, musicien et compositeur a beaucoup écrit sur Franck Zappa, non sans rapport musical,c'est de Carlos Santana qu'il nous parle dans cet ouvrage. De sa musique dite psychédélique des années 1970 au virage plus "guitaristique" des années 80, ce livre peint l'homme, sa vie et son œuvre.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 782.1 SAN

	*Abraxas* (CD) de Carlos Santana (1970)
	Carlos Santana, guitariste virtuose, compositeur et chanteur fut notamment l'assistant de Jimi Hendrix en 1965. Ce dernier le remarque car il réalisa sur la guitare d'Hendrix (guitare de droitier mais avec des cordes remontées pour un gaucher !!!) un super solo devant un auditoire médusé. La légende était née ! Remarqué juste avant le Festival de Woodstock, les organisateurs l'invitent et sa sensationnelle prestation reste immortalisée dans le film Woodstock. Abraxas est le second album de Carlos Santana et du Santana Blues Band. Le style tend vers une musique plus psychélique et jazzy tout en gardant une forte influence latino.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 2. SAN


Daylight again (DVD) de Crosby, Stills & Nash
Groupe de rock américain formé en 1968 qui s'est particulièrement fait remarquer lors du festival de Woodstock. Très populaire à la fin des années 60 et début des années 70 du fait de son attachement aux mouvements contestataires de l'époque. Concert enregistré en 1983 après la reformation du groupe l'année précédente.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 782.1 CRO


	Easy rider (1967)
	À l'image du film de Dennis Hopper, la B.O. est en fait un véritable road-movie rock. C'est tout l'esprit musical de l'époque que l'on retrouve "compilé", avec des artistes mythiques comme les Byrds, Jimi Hendrix ou encore Steppenwolf et leur Born to be wild d'anthologie.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 520 EAS

More (1969)
More de Barbet Schroeder, met en scène l'aventure d'un jeune allemand, qui découvre les plaisirs mais aussi l'enfer de la drogue grâce à une Américaine. Tourné en pleine période hippie, une bonne partie du film se déroule à Ibiza qui deviendra un lieu incontournable pour le mouvement hippie. L'ensemble de cette B.O. est signé Pink Floyd et illustre à merveille le film en mélangeant des titres planants et psychédéliques à des passages plus énergiques et expérimentaux.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 520 MOR

	Zabriskie point (1970)
	Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni est un des plus grands films de la contre-culture californienne. L'essentiel de sa musique est composée par Pink Floyd et Jerry Garcia de Grateful Dead. À découvrir également, le groupe Kaleidoscope, figure psychédélique s'il en est. La réédition de cette B.O. propose un deuxième disque avec des compositions de Pink Floyd rappelant la période Atom heart mother, ainsi que de longues improvisations de Jerry Garcia.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 520 ZAB

La Contre-culture américaine		La pop psychédélique scène anglaise

La Contre-culture américaine

rock psychédélique

*En route vers Woodstock* (Livre) de Kerouac à Dylan, la longue marche des babyboomers de Jean-Marc Bel Éditions Balland, 2004
Le rock, Kennedy, les beatniks, le Vietnam et... Woodstock pour trois jours de paix, de musique et d'amour ! C'est ce que Jean Marc Bel retrace ici en analysant les facteurs qui ont conduit au festival et en dressant le portrait de cette génération.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 782.09 BEL

	*Oh, hippie days !* (Livre) carnets américains : 1966-1969 de Alain Dister Éditions Fayard, 2001
	Alain Dister, co-fondateur de la revue Rock & Folk, photographe, critique et historien du rock nous offre dans son journal de bord 3 ans de rencontres et d'expériences en plein cœur de la révolution hippie.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 782.09 DIS

*Psychédélisme des USA à l'Europe* (Livre) de Philippe Thieyre Éditions des accords, 2007
Philippe Thieyre dresse un panorama du psychédélisme aux USA mais aussi dans certains pays d'Europe. Cet ouvrage est richement illustré de pochettes de disques et d'affiches de concerts de l'époque.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 782.09 THI

	*Couleurs 60s* (Livre) de Alain Dister Éditions du Collectionneur, 2006
	"Un beau jour de juillet 1966, je me suis donc embarqué vers la terre promise... bien décidé à réaliser des portraits de musiciens. Un autre univers s'est alors imposé. Celui d'une Amérique en pleine ébullition. La couleur explosait, dans les vêtements, les chevelures, les idées." Voici donc cet univers, une centaine de photographies d'Alain Dister pour s'imprégner de la mode et de la vie quotidienne à New York et à San Francisco dans les années 60.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 782.09 DIS

*White bicycles* (Livre) *making music in the 60's* de Joe Boyd Éditions Allia, 2008
Joe Boyd, producteur du premier disque de Pink Floyd, découvreur de talents, organisateur de concerts fut un témoin privilégié de ces années de "parenthèse enchantée". Dans ce récit, il commente avec humour les rouages de l'industrie musicale, l'atmosphère de l'époque et l'esprit du festival de Woodstock.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 782.09 BOY


	*Woodstock dream* (Livre) de Elliot Landy Éditions Actes Sud, 2000
	Elliot Landy, photographe officiel de Woodstock nous offre dans cet ouvrage un peu plus de 350 photographies : festivals, concerts, musiciens, manifestations pour la paix… L'ambiance des hippies est au rendez vous !
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 782.09 LAN

Woodstock (DVD) 3 jours de musique et de paix réalisé par Michael Wadleigh Éditions Warner Bros, 2006
Au mois d'août 1969 près d'un demi-million de personnes va se retrouver dans le comté de Sullivan, près de New-York, pour vivre une expérience unique et fabuleuse. Côte à côte ils vont vivre, manger, dormir et surtout écouter de la musique, et quelle musique ! Les plus grands du rock psychédélique vont s'enchaîner sur scène tels que : Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jefferson Airplane, Joe Cocker... et tout cela dans une ambiance "peace and love". Le festival de Woodstock fut l'occasion de voir et d'entendre d'immenses stars au cours de performances inoubliables.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 782 WAD

	^{Woodstock (CD) (1970)}
	Enregistrement en deux CD, du festival qui s'est tenu du 15 au 17 août 1969 dans l'état de New-York. Il représente l'aboutissement ou le paroxysme de la culture hippie, soit « trois jours de paix et de musique ». Point culminant de la contre-culture américaine, le disque nous offre les légendaires passages de Joe Cocker, Jimi Hendrix, Richie Havens ou encore Santana... une plongée dans l'univers hippie américain !!! Réédité en 1994, pour les 25 ans du fameux festival : un coffret 4 CD, dont de nombreux morceaux inédits, accompagné d'un livret en couleur.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 2. WOO

Littérature et psychédélisme

	*Acid test* (Livre) de Tom Wolfe Éditions Le Seuil, 1996
	Cette chronique, qui évoque l'univers des Freak Brothers, retrace la pérégrination à travers les États-Unis du premier groupe psychédélique américain, les Pranksters. À bord d'un vieux bus peinturluré embarquent Ken Kesey (l'auteur de Vol au-dessus d'un nid de coucou), Neal Cassady (héros du On the Road de Kerouac) et quelques autres, peintres, écrivains, drogués, vagabonds, marginaux divers. Le groupe recevra la visite des Beatles, participera aux "Trip Festivals" et à la première convention nationale de l'Underground, sans cesser d'avoir le FBI aux trousses.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Littérature - R WOL

Beat generation (Livre) Éditions Flammarion, 2005
La "Beat generation" est née de l'amitié entre cinq écrivains : Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Neal Cassady, Bryon Gysin et William Burroughs. Leurs essais sont regroupés dans cette anthologie de plus de 1 000 pages pour mieux comprendre ce mouvement qui revendiquait certains engagements politiques et sociaux. Allen Ginsberg a été un acteur important de la scène culturelle et intellectuelle du mouvement hippie des années 60, en particulier à travers son engagement politique, religieux, ou ses prises de position sur la consommation de drogues.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Littérature - 810 ANT


Le graphisme et la bande dessinée occupaient une place de choix au sein de la contre-culture américaine, et c'est tout naturellement que certains graphistes et illustrateurs se mirent à créer des pochettes d'albums.
Robert Crumb
Parmi eux, Robert Crumb apparaît sans doute comme un précurseur et le plus inventif des dessinateurs. Il est l'auteur de la célèbre pochette du disque Cheap thrills de Janis Joplin, ainsi que du personnage Fritz the cat, un chat empreint de culture psychédélique. Ces bandes dessinées sont de véritables témoignages sur les expérimentations de LSD, sur la libération sexuelle et l'agitation politique de l'époque.
→ Belle d'un jour (Albin Michel, 1990) → Mister Nostalgia (Cornélius, 2000) → Sans issue (Cornélius, 2000) ...

Philippe Druillet
Inspiré entre autre par le rock'n'roll et la science fiction, Philippe Druillet est un des plus grands dessinateurs français, qui dès la fin des années 60 a révolutionné la bande dessinée en créant un style de plus en plus flamboyant et particulièrement innovant dans la mise en page.
		→ Lone Sloane (Albin Michel) → La nuit (Albin Michel) ...

Pop & Rock & Colegram Jean Solé, Alain Dister, Marcel Gotlib Éditions Audie, 1978
Une vision délirante en BD, des textes et de l'univers des grandes figures rock des 70's, par un journaliste et deux dessinateurs amoureux du rock'n'roll.
→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Littérature - BD DIS

		Le rock psychédélique scènes américaines

Une époque en mouvement : le rock psychédélique

rock psychédélique

e rock psychédélique est apparu au milieu des années 60 et va fortement influencer les créations musicales des années 70 et 80, voire 90. L'année 1969 et son festival Woodstock seront sans doute le point d'orgue de cette révolution musicale. Dans une ambiance souvent qualifiée de libre, influencée par les premiers voyages en Asie, les musiciens privilégient les longs solos, les répétitions mélodiques, les influences orientales, etc. Jimi Hendrix, les Doors, les Beatles, Frank Zappa, Pink Floyd et tant d'autres seront les grandes figures de ce courant musical qui est apparu dans une période de forte agitation culturelle, sociale et politique.

La Contre-culture américaine
	Le rock psychédélique scènes américaines
La pop psychédélique scène anglaise
	Psychédélisme et influences

Rock psychédélique, le dossier

rock psychédélique

		*Rock psychédélique !* une exposition d'affiches → en savoir plus
		Oreill'yon # 3 : Rock psychédélique une rencontre d'écoute musicale → en savoir plus
		Oreill'yon # 4 : Témoins des années 60 une rencontre d'écoute musicale → en savoir plus
		*La génération Woodstock ou la révolution hippie californienne* une conférence de Christophe Delbrouck → en savoir plus
		Rock et ciné un cycle de 3 films sur le rock au cinéma → en savoir plus


Une époque en mouvement une sélection de documents (CD, livres, DVD) sur le rock psychédélique → en savoir plus
C'est quoi le Rock psychédélique ? une exposition virtuelle pour découvrir le rock psychédélique et ses acteurs → en savoir plus
Rock psychédélique et Woodstock écoutez nos playlists ! → en savoir plus

L'affiche et les visuels utilisés pour cette exposition sont l'œuvre d'Antoine Duthoit.

Rock psychédélique, exposition virtuelle

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	Le psychédélisme Rock et psychédélisme Graphisme psychédélique Le festival de Woodstock

Le festival de Woodstock

rock psychédélique



éritable entreprise commerciale, le festival de Woodstock se tient du 15 au 17 août 1969 près de New York, à l'initiative entre autre de la maison de disque Capitol records. Dépassés par leur propre succès, les organisateurs prennent la décision de rendre l'entrée gratuite. Effectivement, près de 450 000 personnes se sont donnés rendez-vous pour le plus grand festival musical de tous les temps !
	« Trois jours de paix et de musique. Des centaines d'hectares à parcourir. Promène-toi pendant trois jours sans voir un gratte-ciel ou un feu rouge. Fais voler un cerf-volant. Fais-toi bronzer. Cuisine toi-même tes repas et respire de l'air pur ».
algré l'affluence, le festival se déroule dans une ambiance paisible et bon enfant. Durant trois jours se succèdent sur scène les plus grands musiciens rock de l'époque, seuls les Doors manquent à l'affiche : Janis Joplin, Crosby, Stills & Nash, Jefferson Airplane, Canned Heat, et bien sûr Jimi Hendrix qui clôt le festival avec le fameux Star spangled banner qui revisite l'hymne américain. Il dénonçe par la seule force de sa guitare électrique l'intervention militaire américaine au Vietnam.