Le quartier d'Haight-Ashbury à San Francisco entre 1965 et 1970 fut une des plaques tournantes de la scène musicale psychédélique. Barney Hoskyns, critique rock, dépeint cette ville où s'est cristallisée la plupart des expériences sociales et culturelles des années 1960.

Avec San Francisco, Los Angeles fut de tout temps un lieu important pour la musique. Barney Hoskins retrace l'histoire de cette scène musicale des années 1940 à l'an 2000. Une large partie est consacrée au psychédélisme.

"Nuggets" veut dire "pépites". Ce sont bien de véritables pépites psychédéliques que propose cette compilation du catalogue Elektra. L'album à la magistrale pochette colorée est un panorama de la scène rock américaine de la période 65-68 et propose également des titres aux influences "garage", bien loin parfois des standards psychédéliques de l'époque. L'occasion de redécouvrir des tubes cultes de l'époque mais aussi de découvrir des singles parfaitement inconnus.

Formé en 1966 au Texas, 13th Floor Elevators fut sans doute le premier groupe à utiliser le terme "psychédélisme" dans un disque : The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators. Les compositions rythmées par les guitares et la cruche de Tommy Hall ont largement contribué à l'originalité du groupe qui connut un franc succès mais devint la cible des autorités policières pour le caractère supposé subversif de leur musique et l'utilisation abusive de L.S.D.

Sorti en 1966, le deuxième double album de l'histoire du rock surprend par son esprit subversif et particulièrement novateur. Souvent cité comme l'un des premiers disques concept, il intègre les diverses influences du leader du groupe, Frank Zappa : la musique contemporaine, le rock, le blues, les pop-songs se retrouvent et se mélangent grâce aux guitares psychédéliques, qui emportent l'album sur un terrain expérimental, bruyant et complexe. Zappa deviendra un compositeur prolixe (plus de 60 albums à son actif !) et essentiel de l'avant-garde américaine.

Formation électrique née en 1965 à Los Angeles, le groupe mélange rhythm'n'blues garage et acid-rock. C'est avec le 45 tours Pushin'too hard, devenu un véritable standard, que Sky Saxon, chanteur et leader du groupe obtient la célébrité en 1967. Grands précurseurs, les Seeds ont ouvert la voie à Love et sans doute beaucoup influencé les Doors. Ces californiens connaîtront le succès avec d'autres singles issus de l'album, comme No escape ou Try to understand.

Younger than yesterday (CD)
de The Byrds (1966)

Les Byrds sortent en 1968 leur cinquième disque malgré les tensions qu'a connu le groupe, puisque le guitariste David Crosby a claqué la porte à la suite du précédent album. Au-delà de cette agitation, The notorious Byrd Brothers est une synthèse harmonieuse de mélodies et d'expérimentations psychédéliques ; à l'image du cosmique Change is now ou du planant Artificial energy et de son explosion de trompettes !

Jefferson Airplane formé en 1965 à San Francisco, est l'un des groupes phares du rock psychédélique aux États-Unis. Ils ont participé aux plus grands festivals de musique comme Monterey ou bien Woodstock.
Ce DVD contient des films d'archives couvrant la période de 1965-1973 et des interviews récentes de presque tous les membres des diverses formations de ce groupe.

Deuxième sortie pour le Jefferson Airplane en 1967, qui marque le "Summer of love" de son empreinte : un rock de plus en plus psychédélique porté par des textes engagés, en phase avec leur époque.
À écouter : Spayre change véritable modèle du genre...

Enregistré lors de concerts au mythique Fillmore à la fin de l'année 68, il montre toute l'efficacité du groupe sur scène. C'est le premier disque live pour Jefferson Airplane et un des plus importants de la scène californienne de l'époque.

Disque culte s'il en est, Forever changes est pourtant un véritable échec au moment de sa sortie. Groupe phare de la scène psychédélique de Los Angeles, Love joue un rock que l'on a qualifié de baroque : les guitares folk jouent un acid rock qui se mélange aux envolées troublantes d'un orchestre symphonique. Le leader, Arthur Lee, persuadé de sa mort prochaine (il décédera finalement en 2006 !), donne à cet album une ambiance sombre et complexe.

Biographie incontournable de Jim Morrison, célèbre chanteur des Doors. Musicien, philosophe, poète, rebelle, il était tout ça à la fois confirme Jerry Hopkins, un de ses proches. De son adolescence à sa mort mystérieuse qui le fera rentrer dans la légende l'auteur nous raconte sa vie, son œuvre, ses excès et ses passions.

The Doors (DVD)

Les principaux acteurs racontent, au travers de divers documents d'archives, d'entretiens et de vidéos, la création et l'enregistrement de cet album mythique.

Strange days (CD)
de The Doors (1967)

L.A. woman (CD)
de The Doors (1971)

→ Médiathèque Benjamin-Rabier - Département Musique et Danse - 2. DOO

Grateful dead (CD)
de Grateful dead (1967)

1967, le Grateful Dead s'impose sur la scène musicale en faisant partie des groupes phares du "Summer of love" de San Francisco. Cette même année, il enregistre son premier album : 4 jours, 4 pistes, 9 chansons dont 7 reprises. Déjà, on entrevoit les prémices des célèbres envolées guitaristiques de Jerry Garcia, notamment dans Viola Lee blue.

Live/Dead (CD)
de Grateful dead (1969)

Live/Dead est le premier album en public de ce groupe. C'est une compilation d'extraits de concerts enregistrés à San Francisco entre le 26 janvier et le 2 mars 1969. Un double album de versions longues et improvisées, avec une ténébreuse interprétation de Death don't have no mercy, sans oublier la version de 23 mn (une face entière de l'album) de Dark Star emmenée par le jeu de guitare de Jerry Garcia qui marquera à jamais l'album... Une des références du rock psychédélique.

Chanteuse américaine des années soixante à la voix rocailleuse, puissante et maîtrisée, elle s'est fait remarquer par son style de vie et ses accoutrements très hippies. Elle a su s'imposer dans le monde du rock jusque là dominé par les hommes par sa façon rageuse de s'exprimer.
Ce DVD nous plonge dans l'univers et dans la vie de cette musicienne au travers d'interviews, de performances et d'images.

Are you experienced ? (CD)
The Jimi Hendrix experience (1967)

L'album sort le 5 mai 1967 et est salué comme l'un des meilleurs disques de rock par la critique grâce à la performance audacieuse et expérimentale d'Hendrix à la guitare électrique ; il n'hésite pas à insuffler une énergie funk à ses compositions. Cet album a révélé Jimi Hendrix au public européen. À réécouter Foxy lady ou encore Red house.

Band of gypsys (CD)
de Jimi Hendrix (1970)

More (1969)

More de Barbet Schroeder, met en scène l'aventure d'un jeune allemand, qui découvre les plaisirs mais aussi l'enfer de la drogue grâce à une Américaine. Tourné en pleine période hippie, une bonne partie du film se déroule à Ibiza qui deviendra un lieu incontournable pour le mouvement hippie. L'ensemble de cette B.O. est signé Pink Floyd et illustre à merveille le film en mélangeant des titres planants et psychédéliques à des passages plus énergiques et expérimentaux.